Workshop di fotografia – Il ritratto

a cura di Maurizio Bavutti

Introduzione

Questo workshop intensivo è dedicato al RITRATTO fotografico, pensato per chi desidera approfondire non solo l’aspetto tecnico, ma anche la dimensione espressiva, narrativa e umana del ritratto. Il percorso intende condurre i partecipanti, in due giornate, dal pensiero alla pratica, dalla luce all’immagine finale, passando per l’incontro con il soggetto, il set, l’attrezzatura e il processo di post-produzione. L’obiettivo è costruire un ambiente di lavoro aperto allo scambio e all’osservazione, dove ciascun partecipante possa sviluppare la propria visione personale, confrontandosi con diverse metodologie e approcci alla rappresentazione del volto e della presenza.

Presentazione del fotografo / artista

Mi chiamo Maurizio Bavutti, fotografo e artista italiano. Sin dagli studi in cinema in Spagna ho coltivato l’interesse per la fotografia, approfondendo nel tempo le tecniche analogiche e digitali, in bianco e nero e a colori, con un approccio che potremmo definire romantico-nostalgico, sospeso fra sogno e realtà. Dopo un percorso di formazione tra Italia, Spagna e Inghilterra — con un post-graduate in fotografia presso la University of the Arts London nel 2006 — ho vissuto e lavorato anche a New York, dove ho collaborato con importanti artisti del settore fashion, imparando sul campo — attraverso un intenso percorso di gavetta — il mestiere della fotografia accanto ad alcuni dei più influenti fotografi di moda internazionali, tra cui Mert Alas & Marcus Piggott. Nel corso degli anni ho collaborato con riviste internazionali come Vogue, Harper’s Bazaar, Elle France, Interview Magazine, W Magazine, Dazed & Confused, i-D e molte altre, contribuendo con servizi e ritratti che esplorano il rapporto tra immagine, identità e memoria visiva. Parallelamente al lavoro editoriale, ho portato avanti una ricerca personale esposta in mostre fotografiche presso sedi e istituzioni come la Triennale di Milano, Armani Silos Art Foundation, Arte Fiera Bologna e altri spazi dedicati alla fotografia contemporanea. Per me la fotografia è una forma di consapevolezza visiva e personale: cerco di ‘vedere con l’anima’ più che semplicemente con l’obiettivo. In questo workshop sul “RITRATTO” porto la mia esperienza al servizio dei partecipanti, condividendo strumenti, riferimenti e pratiche che permettano di maturare uno sguardo più consapevole e coerente nel ritratto contemporaneo.

Obiettivi del workshop

• Acquisire familiarità con le dinamiche del ritratto: relazione con il soggetto, direzione emotiva, costruzione della scena.
• Approfondire l’uso della luce (naturale e artificiale) e la gestione dell’attrezzatura in studio e in esterna.
• Sperimentare il processo completo: dal briefing teorico allo shooting, fino all’editing e alla discussione collettiva.
• Stimolare la capacità critica e la visione , analizzando gli scatti dal punto di vista tecnico e concettuale.
• Favorire un approccio personale e consapevole alla fotografia di ritratto, orientato alla ricerca di senso.

Approccio metodico e tecnico

Il workshop è articolato in due giornate complementari: la prima dedicata a teoria e pratica in studio; la seconda allo shooting in esterna e alla fase di editing. Lavoreremo in equilibrio tra teoria e pratica, alternando spiegazioni, dimostrazioni e sessioni di lavoro attivo. Ampio spazio sarà dedicato al team work: i partecipanti lavoreranno in piccoli gruppi, sperimentando ruoli diversi per comprendere tutte le dinamiche di un set fotografico. Ogni fase sarà accompagnata da momenti di confronto e revisione collettiva, fondamentali per affinare lo sguardo e la capacità di leggere l’immagine. L’obiettivo non è solo imparare a scattare, ma a osservare, comprendere e costruire senso attraverso la fotografia di ritratto.

Giorno 1 – Teoria e Pratica in Studio

• 09:00 – 09:30 · Accoglienza e Presentazioni – Registrazione partecipanti e introduzione.
• 09:30 – 10:15 · Introduzione al Mio Lavoro – Percorso professionale e approccio fotografico.
• 10:15 – 11:30 · Visione e Ispirazione – Presentazione di lavori e riferimenti visivi.
• 11:30 – 11:45 · Pausa Caffè – Momento di networking e confronto.
• 11:45 – 13:00 · Confronto e Domande – Sessione aperta di Q&A.
• 13:00 – 14:30 · Pausa Pranzo
• 14:30 – 15:30 · Tecnica di Studio – Introduzione all’attrezzatura: luci, modificatori, accessori.
• 15:30 – 17:30 · Sessione Pratica – Servizio fotografico a gruppi.
• 17:30 – 18:00 · Revisione Scatti – Analisi collettiva delle immagini.
• 18:00 – 18:30 · Chiusura Giorno 1 – Sintesi e discussione finale.

Giorno 2 – Shooting in Esterna ed Editing

• 09:00 – 09:30 · Briefing Teorico – Introduzione ai principi della luce naturale.
• 09:30 – 12:30 · Pratica Fotografica – Scatti in diverse ambientazioni con feedback sul campo.
• 12:30 – 13:00 · Rientro e Debriefing – Raccolta delle immagini e discussione collettiva.
• 13:00 – 14:30 · Pausa Pranzo
• 14:30 – 15:30 · Fondamenti di Editing – Introduzione ai flussi di lavoro base in Photoshop.
• 15:30 – 17:30 · Laboratorio Pratico – Editing individuale con assistenza personalizzata.
• 17:30 – 18:00 · Conclusione Workshop – Discussione finale e saluti conclusivi.

Materiali Consigliati

Attrezzatura fotografica
• Fotocamera digitale (reflex o mirrorless) con possibilità di scattare in formato RAW.
• Obiettivi per ritratto: 50 mm, 85 mm o zoom 70–200 mm.
• Schede di memoria aggiuntive e batterie di riserva con relativi caricabatterie.
• Treppiede stabile per le sessioni in studio.
• Zaino fotografico ergonomico per il trasporto.
• Kit di pulizia (soffietto, panno in microfibra).
• Laptop con software di editing (Adobe Photoshop / Lightroom Classic).
• Hard disk esterno o dispositivo di backup.
• Dispensa o file PDF del workshop fornito dal docente.
• Taccuino per appunti: annotazioni tecniche e riflessioni visive.
• Abbigliamento comodo e adatto al lavoro in esterna.