Workshop di fotografia – Il paesaggio

a cura di Maurizio Bavutti

Introduzione

Il workshop PAESAGGI è un percorso dedicato alla fotografia come atto di osservazione e racconto del mondo naturale e umano. Due giornate di lavoro tra teoria, editing e pratica in esterno per indagare il paesaggio come spazio interiore, luogo di memoria e di relazione con il tempo.

Attraverso una camminata fotografica immersiva negli Appennini Marchigiani, e una sessione in aula dedicata all’analisi del linguaggio e all’editing, i partecipanti saranno guidati a costruire un proprio sguardo autoriale e coerente, capace di restituire il paesaggio come esperienza poetica e visiva.

Il workshop si rivolge a fotografi e appassionati che desiderano approfondire la propria relazione con la fotografia di paesaggio, non solo come rappresentazione del reale ma come narrazione di sé, come modo di abitare e di comprendere il mondo attraverso l’immagine.

Presentazione del fotografo / artista

Mi chiamo Maurizio Bavutti, fotografo e artista italiano. Sin dagli studi in cinema in Spagna ho coltivato l’interesse per la fotografia, approfondendo nel tempo le tecniche analogiche e digitali, in bianco e nero e a colori, con un approccio che potremmo definire romantico-nostalgico, sospeso fra sogno e realtà. Dopo un percorso di formazione tra Italia, Spagna e Inghilterra — con un post-graduate in fotografia presso la University of the Arts London nel 2006 — ho vissuto e lavorato anche a New York, dove ho collaborato con importanti artisti del settore fashion, imparando sul campo — attraverso un intenso percorso di gavetta — il mestiere della fotografia accanto ad alcuni dei più influenti fotografi di moda internazionali, tra cui Mert Alas & Marcus Piggott. Nel corso degli anni ho collaborato con riviste internazionali come Vogue, Harper’s Bazaar, Elle France, Interview Magazine, W Magazine, Dazed & Confused, i-D e molte altre, contribuendo con servizi e ritratti che esplorano il rapporto tra immagine, identità e memoria visiva. Parallelamente al lavoro editoriale, ho portato avanti una ricerca personale esposta in mostre fotografiche presso sedi e istituzioni come la Triennale di Milano, Armani Silos Art Foundation, Arte Fiera Bologna e altri spazi dedicati alla fotografia contemporanea. Per me la fotografia è una forma di consapevolezza visiva e personale: cerco di ‘vedere con l’anima’ più che semplicemente con l’obiettivo. Nel workshop “PAESAGGI” porto la mia esperienza di fotografo e autore, offrendo ai partecipanti uno sguardo intimo e consapevole sul paesaggio come forma di narrazione e di memoria.

Concept del workshop

Il workshop “PAESAGGI” si propone di esplorare la fotografia come forma di contemplazione e di conoscenza. Attraverso l’esperienza diretta e il lavoro sul campo, i partecipanti impareranno a osservare la luce, i silenzi e le relazioni che abitano il paesaggio, sviluppando una pratica fotografica più consapevole e autoriale.

L’approccio di Bavutti unisce la riflessione estetica e poetica a una profonda attenzione alla qualità della luce e alla composizione. Ogni immagine diventa un atto di presenza, un modo di restituire il senso del tempo e la delicatezza della materia.

OBIETTIVI FORMATIVI

• Sviluppare una visione personale e poetica del paesaggio.
• Approfondire il linguaggio fotografico legato alla memoria e al tempo.
• Comprendere come luce, ritmo e composizione costruiscono la narrazione visiva.
• Imparare a condurre un processo completo: dall’osservazione all’editing.
• Creare una breve sequenza coerente di immagini autoriali.

Giorno 1 – INTRODUZIONE ALLA PRATICA AUTORIALE E TEORIA DEL PAESAGGIO

10:00 – 11:30 | Presentazione del docente e introduzione al workshop. Racconto dell’esperienza professionale e artistica di Maurizio Bavutti: la costruzione dei progetti fotografici, la realizzazione di mostre, il percorso autoriale all’interno del mondo dell’arte contemporanea.
11:30 – 13:00 | Analisi di lavori e progetti personali. Discussione collettiva sul concetto di paesaggio nella fotografia contemporanea e sulla sua evoluzione come linguaggio espressivo.
13:00 – 14:30 | Pausa pranzo.
14:30 – 16:30 | Sessione teorica e tecnica: introduzione alle attrezzature fotografiche e ai principi fondamentali di esposizione, luce naturale e composizione.
16:30 – 18:30 | Lezioni sulla storia del paesaggio in fotografia con riferimenti a maestri e movimenti storici. Discussione finale e preparazione alla giornata successiva di lavoro in esterno.

Giorno 2 – CAMMINATA FOTOGRAFICA NEGLI APPENNINI MARCHIGIANI

8:30 – 9:00 | Ritrovo e briefing iniziale.
9:00 – 12:30 | Camminata fotografica e lavoro individuale guidato. Osservazione del paesaggio, della luce e della composizione.
12:30 – 13:30 | Pausa pranzo al sacco in ambiente naturale.
13:30 – 17:00 | Sessione fotografica pomeridiana e confronto collettivo. Discussione sul lavoro svolto, restituzione e indicazioni per la selezione finale delle immagini.

Materiali Consigliati

Attrezzatura fotografica
• Fotocamera digitale o analogica.
• Obiettivi grandangolari e medi.
• Treppiede (facoltativo ma consigliato).
• Schede di memoria e batterie di riserva.
• Laptop o tablet per la sessione di editing.
• Abbigliamento comodo e scarpe da camminata.
• Pranzo al sacco e bevanda fresca per la giornata in esterna.